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Mercartes gerencia@faeteda.org

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Cambio de imagen

By NoticiasNo Comments
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Hemos optado por renovar la imagen corporativa de Mercartes, buscando una imagen que simbolice mejor el intercambio, el encuentro y la relación entre los profesionales del sector.

Nuestro interés se ha ido concretando en abrir y facilitar al máximo la participación de todos los agentes que son fundamentales en la creación y la circulación de los espectáculos, trabajar el concepto de comunidad, estrechando vínculos, generando relaciones más duraderas.

Estamos en pleno proceso del cambio de imagen, desde la marca o la web que estamos estrenando, hasta las comunicaciones y las presentaciones, que tratamos de hacerlas  de forma personal, cercana y directa.

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Mercartes se consolida como punto de encuentro

By Noticias, Noticias 2016No Comments

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  • Una decena de expertos en economía cultural, gestión de espacios escénicos, desarrollo tecnológico, comunicación y entorno digital o en la captación y fidelización de públicos protagonizan hoy las ponencias y mesas de debate de la última jornada de Mercartes en Valladolid.
  • Reducción del IVA cultural, más presupuesto para el sector, más recursos en los espacios públicos, profesionalización y desarrollo tecnológico, más conocimiento e implicación del público, presencia en el sistema educativo, comunicación estratégica, un Estatuto del Artista y nuevas fórmulas de financiación para las AA.EE. son algunas de las conclusiones del II Foro Mercartes
  • Representantes de las principales formaciones políticas debaten sobre la Carta de Compromisos para el desarrollo de las artes escénicas en España, que ha elaborado el comité organizador

Valladolid, 11 noviembre 2016.-· Ayer por la tarde la feria Mercartes cerró sus puertas con mejores resultados que nunca, en términos cuantitativos: 90 stands, 210 empresas o entidades expositoras, 350 pases de expositor y cerca de 950 profesionales acreditados hacen que la convocatoria haya superado el millar de visitantes, mejorando así las cifras de 2014, que fue la primera edición en Valladolid. Pero no solo la cifras han batido récord. La sensación generalizada ayer al cierre por parte de los expositores es que Mercartes funciona: se amplía la agenda de contactos, el conocimiento de proyectos nuevos, se cierran acuerdos de colaboración, y la venta directa también da frutos. La densidad e intensidad del pabellón ferial en todo momento ha propiciado un aumento de las expectativas generalizada entre los expositores, que así lo han expresado a la salida. Además Mercartes durante dos días fomenta la proyección de propuestas a partir de diferentes formatos de presentación, que este año se han acercado más a la zona de estands y se han revelado como necesarios y de gran interés. Especialmente, la Tribuna de presentaciones, que permite acercar espectáculos, programas, productos y servicios a un auditorio en no más de 12 minutos; o los Itinerarios guiados para programadores, que orientan a los visitantes –como si de un recorrido museístico se tratara- y acercan la oferta a la demanda.

Como novedad, el Panel de invitados internacionales (gestores, empresarios y profesionales de Francia, Argentina, Costa Rica y México) ha permitido establecer contactos y colaboraciones que pueden dar frutos en breve, y sobretodo conocer diferentes modelos de gestión que pueden inspirar soluciones a los problemas de aquí.

II FORO MERCARTES

Hoy viernes 11 de noviembre, Mercartes cerrará su sexta edición con el II Foro Mercartes, un encuentro profesional donde especialistas de prestigio en diferentes ámbitos de gestión analizan la situación de las artes escénicas en España, tras el impacto de la crisis económica y ante el nuevo contexto, así como las oportunidades que ofrecen algunos mercados exteriores, justo en el año en que la cita de las artes escénicas se ha concentrado en la internacionalización.

Tras el satisfactorio resultado de esta experiencia en 2014, la organización consideró que había que ofrecer un debate más participativo y con más tiempo, por lo cual, en los meses anteriores a su celebración, Mercartes ha realizado una encuesta virtual a los participantes de la edición anterior y a los inscritos en la presente, que ha culminado en la jornada presencial de hoy.. Los cuatro ejes que se han debatido son: Presencia de las artes escénicas en los medios de comunicación, redes sociales y sistema educativo, para promover su visibilidad y reconocimiento social, con Jordi Sellas y María Díaz de ponentes; Misión, funciones y modelos de gestión de los espacios escénicos de titularidad municipal en el nuevo contexto, con Miguel Ángel Varela, Margarida Troguet y Carlos Morán; por su parte, Pepe Zapata y Maria José Quero se han centrado en la Formación y desarrollo de públicos escénicos, a partir del conocimiento de sus hábitos e intereses; finalmente, Profesionalización y desarrollo tecnológico de la gestión de las artes escénicas para optimizar los recursos disponibles y mejorar la eficiencia, de la mano de Oriol Martí y Manuel Martín.

Antes, a las 10h, abrían el II FORO Mercartes los ponentes Xavier Greffe y Lluis Bonet, para analizar el impacto de la revolución digital, la crisis económica y los modelos políticos emergentes en las artes escénicas.

Conclusiones del II Foro:

  • Promover mayor visibilidad y reconocimiento social de las artes escénicas en España a través de los medios de comunicación, las redes sociales y la educación. El sistema educativo se centra en la productividad y olvida la reflexión y la emotividad que propician el conocimiento de las artes. También hay que establecer una estrategia planificada de comunicación con un relato que llegue a los ciudadanos.
  • Garantizar que los espacios escénicos de titularidad pública disponen de recursos necesarios para poder ofrecer programaciones estables, diversas y de calidad. Hay que redefinir la misión y líneas de actividad de estos teatros en el nuevo contexto y aplicar políticas eficientes de desarrollo de públicos, basadas en herramientas de marketing que nos permiten conocerles mejor. El público es nuestro aliado. Mayor profesionalización, desarrollo tecnológico, gestión bicéfala de los equipamientos y evitar injerencias políticas, entre otras, son recetas recomendadas.
  • Promover el desarrollo de prácticas sociales de creación escénica sin finalidad de mercado. Perseguir la rentabilidad social y cultural de los proyectos escénicos, más allá de su rentabilidad económica.
  • Proteger y fomentar la creación profesional a través del Estatuto del Artista y una oferta de infraestructuras adecuadas.
  • Promover la producción de contenidos escénicos profesionales, a través de estrategias de cooperación entre instituciones, garantizando una dotación presupuestaria adecuada. Proteger la investigación en el ámbito escénico.
  • Garantizar la financiación de la actividad del sector profesional, aportando los recursos públicos necesarios, aplicando el IVA reducido y promoviendo una Ley de Mecenazgo eficiente.

CARTA DE COMPROMISOS DE LAS ARTES ESCÉNICAS

Las entidades convocantes han presentado en Mercartes la Carta de Compromiso con las artes escénicas, un instrumento que pretende establecer las prioridades políticas y necesidades sociales a desarrollar en los próximos años. Desde el año 2008 se ha producido una importante reducción de oferta y de demanda que obliga a replantear las políticas públicas en el sector para adecuarlas al nuevo contexto. En el marco del Foro Mercartes , se ha organizado una mesa redonda con representantes de los diferentes grupos políticos para debatir con el sector estos compromisos. Han participado Pablo Uruburu de CEF – PSOE, Pablo Iglesias Simón de Podemos, José M. Bravo, portavoz de cultura y turismo del Grupo Parlamentario Popular, y Marta Rivera de la Cruz, presidenta de la comisión de cultura del Congreso de los Diputados.

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Modelos de gestión cultural en Europa y Latinoamérica

By Noticias, Noticias 2016No Comments

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Valladolid, 10 noviembre 2016.-· En el marco de la Tribuna de presentaciones de Mercartes y gracias a la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E) esta mañana diferentes directores de festivales, empresarios y gestores culturales de los países invitados han explicado los principales ejes de sus respectivas políticas en materia de artes escénicas. Gracias al formato que facilita la Tribuna de presentación compartida, se han puesto de manifiesto las grandes diferencias que hay en modelos de gestión, incluso de países muy próximos.

  • Ada Acuña, del Ministerio de Cultura de Costa Rica, y Marielos Fonseca, del Teatro Popular Melico Salazar, han presentado el proyecto del Festival Internacional de las Artes (y del Festival Nacional de las Artes), sobre el cual pivota buena parte de la producción y estrenos del país. Se trata de un festival 100% público con un presupuesto de 2 millones de euros y más de 1,5 millones de visitantes. Por su parte el teatro Melico Salazar concentra el apoyo a la nueva creación y es el espacio principal de apoyo a los nuevos autores y directores.
  • Con un modelo similar, el Festival Internacional de Teatro de México (Festival Cervantino en su pasada edición por ser España el país invitado) es el pórtico de la temporada teatral del país. Cuenta su directora de programación, Marcela Díez, que con 44 años de historia, una programación que contempla varias disciplinas artísticas de calle y sala, 170 espectáculos internacionales en su pasada edición (3000 artistas invitados) y 1,5 millones de dólares de presupuesto, el festival se encarga de promover la gira posterior por el país de los espectáculos que estrena. La producción internacional se ve incrementada por un 25% impositivo en los costes, por ello en México es mucho más barato producir que comprar espectáculos de fuera.
  • Sabastián Blutrach es el presidente de la asociación de teatros y empresas de artes escénicas y música de Argentina.(AADET) i el director del Teatro Picadero de Buenos Aires, una entidad con más de 100 años de historia y con más de 160 asociados, que trabaja de manera coordinada en la promoción y venta del teatro privado del país. A este productor le cuesta comprender que países como España tengan un tipo impositivo tan alto para la cultura: el teatro privado argentino no paga impuestos, pro tampoco tiene subvención. Las ayudas públicas se concentran en mantener el teatro público (el complejo porteño del San Martín, con 5 salas y una programación basada exclusivamente en la producción propia) y todo el tejido de producción y salas independientes (más de 300 en Buenos Aires). La capital tiene unas 30 salas privadas que aglutinan la mayoría de la exhibición teatral del país, puesto que hacer giras a taquilla y sin ayuda es poco rentable, sino una aventura
  • Por su parte, Borja Sitjà, un gestor cultural catalán que ha sido nombrado hace pocos meses director del Theatre de l’Archipel de Perpignan, ha puesto de manifiesto que en conclusión el peso del teatro de un país, en Europa, radica en la apuesta política de los gobernantes. Francia dedica 700 millones de euros a artes escénicas, y eso es solo la aportación del gobierno central. Su tejido de teatro público se sustenta en 70 salas de la llamada Scene Nationale, equipamientos muy bien dotados de teatro, danza y música que se reparten por toda la geografía francesa y con capacidad de producción, 35 centros nacionales de teatro, 16 de danza y, en consecuencia, la posibilidad de hacer una gira potencial de más de 100 plazas. Cada uno de estos espacios costea sus producciones y tiene acceso por un precio muy favorable a los espectáculos de los otros teatros del circuito. El teatro de Perpignan, ciudad de 130.000 habitantes, cuenta con 18 millones de euros de presupuesto (de los cuales más de 3 se dedican a teatro). Otra de las políticas que favorecen la producción, exhibición y distribución del teatro es el Iva: solo se paga el 2,1% hasta la función 139; a partir de la 140, el 5,5% -muy lejos del 21% español- porque entonces ya se considera que se trata de un montaje rentable. Las condiciones en España hacen muy difícil la internacionalización.
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Las empresas de teatro y danza celebran 20 años de unión y reivindican la bajada del IVA cultural

By Noticias, Noticias 2016No Comments

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Mercartes 2016 ha sido el escenario elegido por la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA) para celebrar su 20 aniversario. Este cumpleaños especial ha reunido en el stand de la organización en la Feria de Valladolid a los tres presidentes que ha comandado la entidad en estas dos décadas: Toni Benavent, Daniel Martínez y Jesús Cimarro, quien la dirige en la actualidad. Los tres brindaron por los próximos 20 años de la federación y de las artes escénicas.

FAETEDA, una de la entidades organizadoras de Mercartes, nació en noviembre de 1996. Entonces tenía una meta: fomentar la industrialización, modernización, potenciación y vertebración del sector teatral en España.

Toni Benavent echaba la mirada atrás y aseguraba que lo habían conseguido: “Hace 20 años teníamos problemas diferentes a los de ahora, entonces era el de la vertebración. FAETEDA ayudó a que se constituyeran organizaciones de compañías en todo el territorio. Hoy agrupamos más del 90% de la producción privada y hemos conseguido con ello voz y representación. Ahora necesitamos que las administraciones hagan lo que dicen: que la cultura les importa”.

El segundo presidente que tuvo la organización, Daniel Martínez, reafirma que el logro de FAETEDA ha sido “unir el sector sin divergencia de formatos, tamaños, territorios, de una forma transversal, y ha sido la movilizadora de que las artes escénicas se visualicen como algo necesario en el país y reunir a las fuerzas vivas de la vida escénica”.

El actual presidente, Jesús Cimarro, reconoció que conseguir esa cohesión “ha costado un tiempo, pero se ha ganado el entendimiento y el respeto del sector”. Ahora, asegura, los retos más inmediatos son conseguir de una vez la bajada del IVA cultural y que se restablezcan las inversiones en Cultura que se comió la crisis. “Es necesario que el Gobierno entienda que invertir en cultura y en artes escénicas no es un gasto sino una inversión”.

Actualmente FAETEDA está formada por 16 asociaciones que representan a casi 400 empresas y compañías productoras de teatro y danza de todo el país.

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Mercartes 2016 abre sus puertas con una buena convocatoria

By Noticias, Noticias 2016No Comments
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  • La feria bienal de las artes escénicas inició hoy (miércoles 9 noviembre) su actividad y atrae la atención de los profesionales sobre los Itinerarios guiados y el Foro de los negocios
  • Comité organizador y instituciones locales formalizan el inicio de la actividad con un recorrido oficial por un pabellón con más de 90 expositores y unas 140 empresas representadas
  • El jueves, Mercartes centra su actividad de netwoorking en la Tribuna de presentaciones, que cuenta con un panel de invitados internacionales
  • Green Eyed Monster, en el teatro Concha Velasco, y la Muestra de monólogos breves arrancan la actividad cultural en la ciudad

Valladolid, 9 noviembre 2016.-· Esta mañana puntualmente y sin incidencias abrió sus puertas en Feria de Valladolid Mercartes, el mercado bienal de las artes escénicas que convocan FAETEDA, LA RED y la propia feria vallisoletana, y que en el momento de arrancar la actividad ha conseguido congregar más de 90 expositores –que concentran cerca de 140 empresas o agentes del sector-, alrededor de unos 500 proyectos que se van a presentar en dos días a cerca de 700 profesionales acreditados.

A las 12 h, el habitual recorrido institucional ha inaugurado oficialmente Mercartes 2016, con la presencia de los presidentes de las entidades convocantes –Jesús Cimarro de FAETEDA, Xosé Paulo Rodríguez de LA RED y Juan Useros, de Feria Valladolid-, Mar Sancho- directora general de Políticas Culturales de la Junta de Castilla y León-, José M. Viteri del ayuntamiento de la ciudad y Federico Sanz de la Cámara de Comercio, entre otras autoridades locales.

Previamente, los Itinerarios guiados se han revelado como un formato óptimo de aproximación de toda la actividad ferial a los programadores de espacios públicos o privados, ya que son conducidos por los técnicos de LA RED que, con un amplio conocimiento de los proyectos, permite aproximar la oferta a la demanda de manera personalizada, en recorridos con grupos reducidos. Los itinerarios han contado con la asistencia de los invitados internacionales, fomentando así la voluntad de establecer una agenda internacional propiciada por Mercartes.

Foro de los negocios: el miércoles, la zona de presentaciones, se centra en el foro de los negocios, que este año se ha realizado en el mismo pabellón de expositores, facilitando así la asistencia de los profesionales acreditados. Con una media de 100 personas en las casi 40 presentaciones, la dinámica de presentaciones rápidas ha permitido acercar nuevos proyectos y presentaciones de productos o servicios a los interesados, que luego pueden cerrar citas específicas según sus intereses.

La Tribuna de presentaciones, protagonista de la segunda jornada: La actividad de los stands se enriquece mañana jueves con las presentaciones en 12 minutos, con un programa cerrado, que nos acercará, entre otros contenidos los programas escénicos de varias comunidades autónomas, los proyectos de FAETEDA –que celebra 20 años de historia en Mercartes-, o las propuestas del Ayuntamiento de Valladolid y el INAEM del Ministerio de Cultura.

Destaca en el programa de Tribuna el Panel de invitados internacionales a las 12 h, que nos acercará modelos de gestión y programaciones de Argentina, Costa Rica y Francia. Los invitados son: Sebastián Blutrach (Argentina), Ada Acuña (Costa Rica), Marielos Fonseca (Costa Rica), Borja Sitjà (Francia) y Marcela Díez (México).

Programación en la ciudad: Green Eyed Monster, basa en Otelo de Shakespeare, en la sala Lava del teatro Concha Velasco ha abierto esta noche la programación de espectáculos que el ayuntamiento de Valladolid ha preparado coincidiendo con Mercartes 2016. Se trata de un ambicioso proyecto educativo con institutos de Valladolid.

Consulta la Programación cultural de la ciudad en Mercartes 2016 aquí

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